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尽管伯纳德·屈米 (Bernard Tschumi) 从未考虑过可持续性，但他在 20 世纪 90 年代为图尔昆艺术学校设计的巨型棚屋，为当今的适应性再利用提供了经验教训
展开剩余90%1991年，伯纳德·屈米建筑事务所赢得了位于勒弗雷斯诺瓦的国家当代艺术工作室的竞赛。该项目旨在打造一种新型的艺术机构：该中心将完全专注于数字创作和艺术实践的融合。勒弗雷斯诺瓦，也就是后来的名字，将同时成为一所学校、一个生产空间和一个公共展览中心。学生将在那里创作和展出作品，教师们将邀请客座艺术家，这些艺术家也将居住在工作室。资金来自欧洲区域发展基金、法国文化部、市政府和该地区。当年的压轴戏是一场大型群展。
这处场地历史悠久。它位于法国北部的图尔宽，当时正遭受去工业化的重创。在20世纪的前三分之二时期，这里曾是一座奢华的休闲中心，拥有几座大型礼堂，其中第一座建于1905年。这里有舞厅、木制滚轴溜冰场、游泳池、骑马场、餐厅和筹码摊、一个拥有1000个座位的电影院、一个配有老虎机的游戏室等等。摔跤比赛、音乐会和体育比赛都曾在这里举行。
1990年，法国电影制片人、摄像师兼作家阿兰·弗莱舍（Alain Fleischer）开始在该地区工业荒地上搜寻。弗莱舍曾是勒弗雷斯诺瓦学校（Le Fresnoy）的创始人，他曾任该校校长直至2024年。当时，他正负责勒弗雷斯诺瓦学校的建设，并计划拆除这些建筑，取而代之的是一间自助超市。自上世纪70年代中期这家娱乐场所关闭以来，这里一切都没有改变。家具依然在那里，只是积满了一层灰尘。海报被钉在墙上，一些装饰品散落在走廊里。弗莱舍对此十分着迷。如果可以的话，他想重新粉刷一遍，并保留原样。但这些建筑已经太过老旧；瓦片屋顶漏雨，积雪压在残垣断壁上，令人担忧它们每年冬天都会倒塌。于是，举办公开竞赛的想法很快便成形了。
当时并未考虑全面翻修。“无论如何，这样的改造都太昂贵了。”伯纳德·屈米今天在纽约回顾这个项目时说道。他曾于1988年至2003年担任哥伦比亚大学建筑系主任，至今仍驻扎于此。与弗莱舍一样，屈米也被现有建筑及其瓦片屋顶的美感所吸引，并希望即使它们状况不佳也能保留下来。他的参赛方案是用一个巨大的金属板天篷覆盖建筑物，以保护它们免受风雨侵袭，并减轻其进一步的负担。他向评审团展示了一幅草图，巨大的屋顶悬停在工业大厅上方，就像漂浮在空中的汽车车身。从这个框架上悬挂下来的电缆将穿过旧建筑的瓦片，并承受内部艺术装置的重量。对于电影场景以及剪辑、混音和录音室的隔音，他的团队采用了简单的方法：“盒子套盒子”。这意味着只需要进行轻微且相对便宜的修复工作就可以拯救历史建筑并确保其未来的使用。
“这是一座像游乐场一样带你穿越不同时代的建筑”
“这是一座像游乐场一样带你穿越不同时代的建筑”
屈米早在1987年就凭借其设计的巴黎拉维莱特公园及其道路两旁的红色金属装饰——对伟大的园林设计传统进行了波普式的诠释（AR 1985年9月刊和AR 1989年8月刊），在国际上声名鹊起。对于勒弗雷斯诺瓦，他选择了蓝色——这种蔚蓝色不仅彰显了该机构在公共空间中的存在，也体现了其在20世纪90年代的根基。蓝色的色彩出现在支撑顶篷的钢桁架上，也出现在具有独特屈米风格的螺旋楼梯上，以及在两个屋顶之间的空隙中蜿蜒曲折的金属走道迷宫上。其中一些悬空的走道用于支撑技术装置，而另一些则没有明显的用途，除了可以欣赏到邻近砖房、小块土地和北部乡村柔和景色的全景之外。这种“中间性”是一个关键概念，旨在“激活”弗莱舍所追求的艺术融合，即当时所谓的“艺术跨界”。屈米希望电影能够在中心的这些“中间区域”拍摄并举办表演。他甚至在其中一条走道的两侧安装了露天看台和一个小平台。尽管在勒弗雷斯诺伊艺术中心成立初期曾被充分利用，但如今这些空间已逐渐失去了其鼓舞人心的力量，很少有人每天来往于此。
虽然这个方案符合所有适应性再利用的要求，但屈米为勒弗雷斯诺伊设计时并非出于任何环境考虑，也并非对濒临灭绝的地球的担忧。像屈米那样保护这些建筑，是对复杂经济方程式的务实解决方案。“我们被要求用一所技术高中的预算，打造一座数字化的包豪斯，”他说道。屈米当时并非生态学家，尽管他对近期适应性再利用的潮流很感兴趣，但现在他已无法真正成为一名生态学家。在激进建筑理论以及 Archizoom 和 Superstudio 等负面乌托邦的熏陶下，屈米喜欢用诗人洛特雷阿蒙的一句名言来形容勒弗雷斯诺伊——“缝纫机与雨伞在解剖台上的偶遇”——这句话在 20 世纪 20 年代的法国超现实主义者中广为流传。屈米认为，勒弗雷斯诺瓦的作品并非是保护工作的开创性之作，而是将曼哈顿抄本（1976 年至 1981 年间他在纽约展出的一系列城市景观拼贴画）、他的拉维莱特公园和雅典卫城博物馆（他后来于 2009 年在雅典完成）联系起来。
这些项目都试图通过在新旧之间产生的张力，营造一种不稳定或不平衡的氛围。屈米希望通过这些处处体现勒弗雷斯诺伊建筑特色的建筑“跳跃式”设计，激发学生和教职员工的灵感，激发他们的创造力。
在《Le Fresnoy 的喧嚣》（最初以《Les Frappeurs du Fresnoy》为名发表于 2016 年出版的《Présences: Essai sur la Nature du Cinéma》一书中，电影制作人 Eugène Green（2001-2 年担任客座艺术家和教授）通过脚步声、关门声和溜冰鞋踩在镶木地板上的声音唤起了 Le Fresnoy 的幽灵，这些声音在夜晚空荡荡的建筑中回荡，让他在新翼中无法入睡。这些幽灵的存在在 Le Fresnoy 依然清晰可见，在这座建筑中，你仿佛置身于游乐场，在不同时代之间穿梭；你可以从展厅和宽敞的夹层走到高规格混音和录音室的茧中；从现代化的办公室到华丽的马赛克楼梯（人们来这里观看摔跤比赛时代的遗迹）；从装饰得像20世纪80年代夜总会的小电影院，到餐厅露台，这些都构成了室内外空间的界限。游荡的灵魂在如此嘈杂的环境中无法找到安宁，格林感叹道：“这可以说是犹太教-基督教传统中地狱的空间宣言。”
尽管如此，格林在勒弗雷斯诺瓦学院的时光为他的艺术生涯带来了宝贵的教训：“每一部伟大的电影作品，”他写道，“都是一个鬼故事。” 这句话也适用于建筑，而勒弗雷斯诺瓦学院在这方面仍然有值得借鉴之处。这个项目表明，宏伟的建筑姿态也可以与适应性再利用相兼容，而为建筑注入当代性，可以将其投射到未来和过去。
如今，栏杆和桁架的蓝色油漆已然泛起一层古铜色，而层层叠叠的旧画也早已沉淀。“我想，在勒弗雷斯诺伊，有些油漆比其他部分更经受住了时间的考验，”屈米说道。虽然他已经好几年没再回到原址，但他依然记得20世纪60年代发现勒·柯布西耶设计的萨伏伊别墅时的激动之情，当时别墅破败不堪，亟需修复。“保护材料的老化至关重要。”
勒弗雷斯诺艺术中心 (Le Fresnoy) 开业三十年后，数字创作已成为创作的代名词。阿兰·弗莱舍 (Alain Fleischer) 去年退役。香特尔·阿克曼 (Chantal Akerman)、让-吕克·戈达尔 (Jean-Luc Godard)、拉乌尔·鲁伊斯 (Raoul Ruiz) 以及众多曾与这里共同创造历史的艺术家，如今已加入滑冰运动员的舞蹈。勒弗雷斯诺艺术中心已不再是昔日的先锋机构，但它仍然是一个享有盛誉的创意中心，以其创作的作品享誉全球。尽管艺术家们似乎暂时放弃了过渡空间，但他们很可能会再次回到这里表演。时间是一个循环——尤其是在勒弗雷斯诺艺术中心。
作者：伊莎贝尔·雷尼尔
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